DAI

                                                   

CUARTA SEMANA:
28 DE SEPTIEMBRE: 

primer momento de bandas horizontales, segundo momento de bandas verticales,suaves, casi imperceptibles y tercer momento de formas más complejas.

ley geométrica que tiene que ver con el centro. Hay un control del cuerpo, es un ejercicio de control, control del gesto.
FLEISCHMANN

27 DE SEPTIEMBRE: 
BOCCIONI. Estudia el tema del movimiento. Tenemos que trabajar por capas. Hay cierta transparencia. Con el degradado da un efecto de espacialidad, crea profundidad. Las curvas muestran una actitud relajada. Hay complejidad pero no caos. Todo es como un tejido.

TACHISMO: el dibujo del gesto.

EJERCICIO:  EL MOVIMIENTO DEL AGUA Y LAS NUBES DE TURNER 

          

                         

             

                                       

  TERCERA SEMANA:
20 DE SEPTIEMBRE: liberar la mano.Iniciación en la creación de figuras, usar el dibujo como modo de producir figuras. Pasamos a ser protagonistas de la cultura para recuperar habilidades.
El cuerpo está moldeado por el acto de socialización. el tanteo es la operación fundamental de la creación.
Hay que aprender a fracasar.
En la clase hemos hablado de KANDINSKY y alguna de sus obras: " Punto de linea sobre el plano" "De lo espiritual en el arte".
El gesto y la tonalidad emocional es el título de esta clase, en la cual nos acompañan CONSTABLE, TURNER con una de sus obras: "Tempestad en los Alpes" y ZOBEL. Estas obras tienen gestos perfectamente definidos. Hoy ha sido una de las clases más duras en lo que llevamos de curso.

 APUNTES:

Hoy nos toca experimentar con la creación. Tomlin fue el que evolucionó hacia el expresionismo abstracto, el cual es el que hemos intentado reflejar en nuestros dibujos. El trapo ha sido un elemento básico en estos trabajos y me ha servido de gran ayuda. Así pues, voy aprendiendo a utilizar diferentes técnicas.

SEGUNDA SEMANA: NUESTRO PRIMER ENCUENTRO

Comienza la segunda semana, días 13 y 14 de septiembre. La operación fundamental es tantear. La fluidez, la movilidad son esenciales. La importancia del gesto.
Liberar la mano es el título de estas clases cuya función es desencadenarnos, estamos sometidos a una sociedad.
A cierta postura, cierto tipo de atención. La postura va a ser fundamental en nuestro trabajo.
Esta es la vuelta a la infancia. Hacer garabatos es lo que produce placer, pues es un movimiento libre. La caligrafía viene unida al temperamento (con el que nacemos) y a las emociones y afectos. Volvemos a ese placer para tratar de llegar al movimiento libre.Hay que ir descubriendo cómo es uno basándose en cómo son otros.

  PRIMERA SEMANA:
Los primeros días 6 y 7 de septiembre nos han servido de bienvenida, una introducción a la asignatura, nueva para nosotros. Siento curiosidad por saber cómo y qué es lo que vamos a hacer en ella. Nos han presentado los materiales que van a ser nuestros acompañantes durante este curso: chunkys, carboncillo, papel, cartones, trapo y pasteles entre muchos otros. De momento nuestra primera tarea es hacer una visita al Thyssem.

Visita al museo Thyssen: Edward Hopper

El museo Thyssen  con la exposición de Edward Hopper y el centro de exposiciones Caixa Forum con las obras de William Blake han abierto sus puertas al público durante estos días. Decidir a cuál de ellas acudir es algo complicado cuando los dos nombres te suenan a chino. La mejor forma de informarse es entrar en internet.  Exactamente eso fue lo que hice yo y en mi caso, fue una de las obras de Hopper la que me incitó a ir al Thyssen.

En mi tiempo libre me gusta dibujar y de pequeña solía ir a clases de pintura. En su día pinté, curiosamente, uno de los cuadros de Hopper, autor que yo desconocía en ese momento. Ésta fue la causa por la que decidí visitar dicha exposición.

A pesar de que no tenía un guía ni nada que me diera información sobre sus obras, fui capaz de fijarme en los detalles atentamente y darme cuenta de la belleza de sus creaciones. Nada más comenzar la exposición te contaban un poco la vida de Hopper. Contaba su biografía que fue un famoso pintor estadounidense que nació el 22 de julio de 1882 en Nyack  y falleció el 15 de mayo de 1967. Su exposición contiene unas 73 obras entre las cuales podemos distinguir acuarelas sobre papel, grabados, ilustraciones, óleo sobre lienzo, carboncillo, plumilla.

 En cuanto a sus temas, se aprecian muchos medios de transporte tanto barcos como trenes, también incluye puentes, teatros y casas desde diferentes perspectivas. Destacan las mujeres sentadas en la cama al frente de una ventana, lo cual me hace pensar que le interesan los contrastes de luces y sombras. Ejemplo de ello es: “La puesta de sol ferroviaria.

Concretando con uno de sus últimos cuadros: “Dos cómicos”, podemos captar la idea de resaltar las dos figuras centrales acudiendo a la oscuridad del fondo dando así la impresión de que están en tres dimensiones.

"Pavimentos de Nueva York” también me llamó la atención, por su perfección ante las fachadas de los edificios y el juego de luces y sombras. Tiene esto tan presente en sus obras que olvida dibujar otros aspectos como los ojos de las personas en el cuadro: “La habitación en Nueva York.

Con esto podemos llegar a la conclusión de que toda su colección en general es una muestra de su personalidad (busca siempre la soledad de las personas en la vida urbana) y a la vez, de su estilo propio y particular (tanto en los trazados de líneas, en los grabados como la importancia que le da a la luz y a las sombras).

Visita a la exposición de arquitectura: Zaha Hadid