26 de octubre

Hoy, hemos trabajado con la misma técnica que ayer, haciendo pequeños apuntes antes de ponernos manos a la obra. El tanteo es fundamental y por ello hemos usado papel trasparente, cambiando y modificando algunas cosas para llegar a un buen resultado.

25 de octubre

El tema de hoy es la representación del espacio. Hemos trabajado con el espacio vacío del aula, acercándonos de una manera emocional, como lo hace Matisse.

En una primera aproximación, usamos un solo color para apropiarnos del espacio.

19 de octubre

Comenzamos la clase repitiendo el mismo proceso del día anterior, un apunte antes de ponernos manos a la obra.

En este caso dibujaremos a dos personas, dos figuras humanas al estilo de Matisse:

18 de Octubre

Esta semana vamos a trabajar con Matisse, concretamente con la figura humana. Se pueden distinguir dos etapas, una primera en la que utilizamos colores aguados y una segunda en la que los colores son mas radicales. Hay cierta sencillez en los elementos del fondo. El espacio aparece pero no de manera profunda.

En primer lugar, hacemos pequeños apuntes de la figura con la que vamos a trabajar:

Con nuestro apunte hecho, comenzamos a trabajar en un tamaño más grande.

fondos genericos

De manera más o menos patente, toda nueva figuración surge de un fondo generativo más o menos complejo pero cargado de potencialidad que luego se trabaja y clarifica hasta que emergen las figuras. Abajo se muestran tres estadios del trabajo de Jean Dubuffet en la búsqueda de esa nueva figuración.

El ejercicio que se propone consiste,  por tanto, en elaborar tramas de huellas gráficas capaces de generar figuras.

He elaborado tres fondos generativos:

- De una sola capa:

 con una mezcla de colores y usando acuarelas

                                     emergen las siguientes figuras.

                                                   - De dos capas:
                               con rotuladores y pasteles 

                                        surgen las siguientes figuras.

                                     - Y un último fondo con tres capas:
                            con acuarelas, rotuladores, bolígrafo, pastel

                       del cual emerge la siguiente figura, claramente humana.

11 de octubre

En la clase de hoy, hemos diferenciado dos maneras básicas de producir figuras. Una se basa en la aplicación de patrones conocidos y otra en el tanteo. Esas dos maneras las practica ya el niño. Al principio, el niño garabatea, realiza madejas de línea sin referentes concretos: es el placer de dibujar por dibujar. Cuando el niño crece y tiene acceso al lenguaje, nombra sus garabatos una vez realizados, buscándoles referentes en las cosas del mundo. Más tarde el niño nombra lo que va a dibujar antes de hacerlo y dibuja en gran medida para contar historias.Esas figuras el niño las va desarrollando  por tanteos, mejorando las anteriores, pero sobre sí mismas, ajustándolas poco a poco y afianzando su carácter icónico. El niño abandona así definitivamente el garabato -y el placer a él asociado- y se encamina hacia un dibujo de representación que le acaba produciendo más frustración que placer y que enseguida abandona.

Otros conceptos que hemos tratado en clase han sido el fauvismo (cierto uso del color que rompe con la figuración anterior), los espacios profundos, la sensación de volumen, la luz, el naturalismo, la perspectiva, el construir figuras de modo razonado (Masaccio), procedimientos geométricos, desaparición de la relación figura-fondo, el impresionismo (rompe la silueta).

Tratando de darle importancia a las sombras y a las luces, hemos realizado el trabajo de hoy después de un apunte rápido sobre la persona a la que íbamos a dibujar y así ha quedado:

Esta clase me ha parecido interesante, hemos tratado de ver otra perspectiva del dibujo, resaltando las zonas de luz con colores claros y las zonas de sombras con colores más oscuros, usando así gran variedad de tonalidades.

día 5 de octubre

Comenzamos la segunda parte del curso.El enunciado del ejercicio de hoy ha sido: La producción de figuras y su desarrollo. Vamos calentando motores y empezamos en el campo de la pintura, con el acrílico.
El trabajo consiste en una primera etapa de garabatos, tantear. El garabato no está controlado por la vista y con ello podemos distinguir dos vertientes: la háptica y el dibujo icónico (juzgamos lo que vemos). Debemos recuperar lo háptico frente a lo óptico (Malebis). Comenzamos con una madeja de lineas, en la cual se va formando una imagen fantasmática que surge del garabato.
Seguimos el mismo procedimiento que autores como Miguel Angel: madeja de lineas que van poco a poco concretandose hasta formar volúmenes (impresionismo abstracto). También hemos hablado de Miguel Barceló, Antonio Saura (tachismo) y Polo que siguen la misma línea.

Estamos dentro del campo de la figuración.

4 de octubre

Comenzamos el mes de Octubre con algo completamente distinto. Vamos a tratar de dibujarnos a nosotros mismos. Esto tiene correspondencia con la corriente del arte bruto. En cuanto a los dibujos que hemos hecho, se pueden diferenciar un grupo de dibujos realistas, en el cual considero que está el mío, y por otro lado, los que tratan de inventar, ser creativos.
Los niños comienzan con una etapa de garabatos, después se olvidan de lo anterior y comienzan con los dibujos icónicos. Hay que volver a nuestros orígenes.
Los artistas del arte bruto tienen la voluntad icónica de reconocer elementos.

En un segundo dibujo, volvemos a repetir lo mismo pero intentando plasmar todo lo aprendido en el mes pasado.

La clase de hoy me ha gustado bastante, me he sentido a gusto conmigo misma. Quizá, al principio no tanto por el hecho de que la imagen no podía ser considerada como un retrato mío,ya que no se parecía, pero luego he tratado de olvidarme de mi imagen y olvidarme un poco del resultado. No tener miedo al fracaso.